Photographier en mode manuel:
Abandonner le mode automatique pour le mode manuel, vous permettra de contrôler les 3 paramètres importants dans la photographie.
Mais pour commencer, quel est ce mode manuel:
le mode automatique: on ne contrôle rien, c’est l’appareil qui s’occupe des réglages.
le mode manuel: c’est à nous de gérer les réglages, changer la luminosité, l’ouverture, définir si on veut avoir un flou plus ou moins prononcé, figer le mouvement…
Vous l’aurez compris, le mode manuel vous permettra d’être créatif.
Je ne détaillerai pas ce mode ici, parce que cela mérite un article complet qui va venir sur le blog.
Le but est de vous expliquer que ce mode est obligatoire si on ne veut pas être limités dans la création de photos culinaires.
Pour apprendre ce mode, il n’y a pas de secret, il faut se former, et c’est le sujet du point suivant.
Se former:
Ce point est primordial dans votre apprentissage de la photographie culinaire.
Cela parait évident, mais dans toutes les informations qu’on trouve sur internet, on ne sait plus où donner de la tête.
Je vais essayer ici de vous donner une liste, basée sur mon expérience, des endroits où on peut déjà aller pour se former et avoir un bon niveau en photographie.
Bien sûr, à un moment il va falloir investir financièrement, mais déjà gratuitement, vous pouvez avoir de quoi faire.
Se former GRATUITEMENT:
- Youtube.
- Blog.
- Instagram.
Dans cet article, je vous liste tous les liens qu’il faut pour commencer.
Se former en payant:
- Plateformes de formations: j’utilise essentiellement 2 plateformes, Empara , qui est une plateforme dédiée aux photographes et entrepreneurs, il y a tout ce qu’il faut pour se former. Udemy, ce sont des cours en ligne que vous pouvez acheter à moindre coût, et il y a tous les domaines.
- Ebooks des photographes culinaires: j’ai testé ceux de Massiel de Mzcuisine, et Justine de Pastryandtravel, ils sont TOP.
- Livres.
- Coaching personnalisé avec un photographe culinaire.
S’inspirer:
L’inspiration est partout, dans les livres, instagram, Pinterest, magazines, la nature, la télé…
Là c’est le point le plus important dans la photographie culinaire, c’est de trouver l’inspiration, pour mettre en scène un aliment.
N’hésitez pas à aller vous inspirer de Pinterest, c’est une mine d’or pour la photographie en général.
Le but est de s’inspirer, pas de recopier une photo.
Comment je procède, on va imaginer un shooting de cookies:
- Je commence par taper “Cookies food photography” sur Pinterest.
- Je regarde un peu les photos, je regarde les styles pour voir ce qui me parle, si je vois un torchon positionné d’une façon originale je garde l’idée, un mélange de couleurs dans une autre photo, l’angle d’une troisième photo, le verre de lait…
- Je collectionne des idées qui me plaisent, et j’essaie de m’en inspirer pour fabriquer ma mise en scène, avec mon style et ma touche.
Pour entrainer son inspiration et sa créativité, je vous conseille de faire un tour sur Pinterest et Instagram tous les jours, regarder, observer, ANALYSER les photos, comprendre les lumières, les couleurs…
C’est en photographiant, qu’on devient photographe
Pratiquer:
Cette photo, m’aura pris plusieurs mois de pratique, pour réussir à avoir un beau splash bien défini.
Et vous savez quoi, je suis sûre que dans quelques mois/années de pratique, le splash sera encore plus beau.
La pratique est essentielle dans ce domaine, vous pouvez apprendre tous les cours et formations qui existent, mais si vous ne pratiquez pas, le résultat ne sera pas au rendez-vous.
Pratiquer c’est quoi? essayer, encore et encore. N’abandonnez pas devant un echec, parce que croyez moi vous allez en avoir.
Alors, soyez patients, essayez différentes prises, styles, angles, lumières…
Et là, vous allez exceller.
Se lancer des challenges:
Alors, ce point est très important, parce que cela permet de sortir de sa zone de confort ( sujet très complexe, dont je compte vous en faire un article ).
Comment vous pouvez vous challenger?
Par exemple, essayer un style que vous n’avez jamais essayé, si votre zone de confort est le style lumineux, essayez le moddy/dark.
Si vous êtes à l’aise dans les mises en scène sobre, essayais de complexifier tout ça ( ajouter de la vaisselle, présence humaine…)
Dans cette vidéo, je m’étais lancé le challenge de faire un stopmotion qui sera assez fluide, et la fierté que j’ai eu après l’avoir réussi, était incomparable.
Et pour finir, n’hésitez pas à suivre les foodphotographes sur Instagram, ils lancent souvent de petits challenges.
Patience et Passion:
Il n’y a pas de miracle, comme dans tous les domaines. La photographie ne s’apprend pas du jour au lendemain. Il faut beaucoup de patience, mais surtout être passionné et curieux. C’est ce qui vous permettra de ne pas lâcher dès le premier obstacle.